Acredito que os melhores projetos acontecem quando arquitetura, interiores e arte são desenvolvidos em conjunto. Sempre que participo desde as primeiras etapas de um projeto, consigo compreender não apenas o espaço físico, mas também a proposta do arquiteto, o estilo de vida do cliente e a atmosfera que aquele ambiente pretende transmitir.
Por isso, gosto de dizer que meu trabalho não começa na pintura, mas na conversa. Entender os materiais, a iluminação, as proporções, as referências estéticas e a personalidade dos moradores é essencial para que a obra dialogue naturalmente com a arquitetura.
Quando esse alinhamento acontece, a pintura deixa de ser um elemento escolhido para preencher uma parede. Ela passa a fazer parte do conceito do projeto, influenciando a composição do ambiente e criando uma identidade visual única.
Também acredito que a liberdade criativa é um dos fatores mais importantes dessa parceria. O arquiteto conhece profundamente o espaço; eu conheço a linguagem da minha pintura. Quando cada profissional contribui com sua experiência, o resultado costuma ser muito mais rico do que simplesmente encomendar uma obra baseada apenas em uma paleta de cores.
Ao longo do processo, mantenho um diálogo constante com o escritório de arquitetura ou design, compartilhando referências, dimensões, estudos de composição e a evolução da obra. Essa troca garante que a pintura seja integrada ao projeto de forma natural, respeitando sua linguagem e potencializando sua personalidade.
No final, o objetivo é sempre o mesmo: criar ambientes que contem uma história. Quando arquitetura e arte caminham juntas, o resultado deixa de ser apenas bonito. Ele se torna autêntico, exclusivo e memorável.