Uma pintura nunca é exatamente a mesma ao longo do dia. A luz modifica a forma como percebemos as cores, revela texturas, cria sombras e destaca detalhes que muitas vezes passam despercebidos.
Por isso, considero a iluminação uma extensão da própria obra.
A luz natural oferece uma experiência dinâmica. Conforme o sol muda de posição, a pintura ganha novas nuances e diferentes profundidades, tornando cada momento de contemplação único. Já uma iluminação artificial bem planejada permite valorizar relevos, camadas e contrastes, especialmente em obras com forte presença de textura.
No meu trabalho, esse aspecto é especialmente importante. As camadas, os materiais e os relevos fazem parte da linguagem das minhas pinturas. Dependendo da incidência da luz, a mesma obra pode revelar detalhes completamente diferentes, convidando o olhar a uma nova descoberta.
Ao escolher o local para instalar uma pintura, sempre observo como a luz se comporta naquele ambiente. Em muitos casos, pequenas mudanças na direção da iluminação são suficientes para transformar completamente a percepção da obra.
Acredito que a pintura não termina quando deixo o ateliê. Ela continua se transformando todos os dias através da luz, do ambiente e do olhar de quem a contempla.